Самые известные дизайнеры планеты

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать - прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой суждено перевернуть с ног на голову восприятия женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других абсолютно неудобных элементов традиционной одежды. Коко предпочитала надевать только ту одежду, в котором могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был более мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя, ведь женщина старалась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным творцом спортивной одежды для женщин. Абсолютно неуемная жажда самовыражения и свободы побудила Коко создать новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант окружающие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе молодых дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил себе «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно поразили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с большим кутюрье - Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего преемника. В 1957 году Диор умер от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет успешной модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен-Лоран умер от рака мозга.Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана "Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известном Доме моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани увидел свет в 1974 году. Показ прошел с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani spa». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантереи, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, предоставив мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские нововведения Армани не просто сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Джаравани. Валентино Климент Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он активно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла в местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдиката Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино ушел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды - Жаклин Кеннеди. Она была очарована его работами. Более того, выбрала одно из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Джанни Версаче. Очень талантливый и невероятно харизматичный, Джанни Версаче привлек своим особым стилем внимание самых влиятельных людей мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и замечательные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавался экстравагантный дизайн с использованием цветов, печати на ткани. Джанни Версаче часто прибегал к точной примерки, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Сначала в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио Д'Амико. Великий дизайнер Джанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 серийным убийцей Эндрю Кьюненен без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен умер на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошими бизнесменами. И, конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе эти фигуры, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя - Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он питал «американскую мечту». Даже в школе, в первом произведении откровенно ее высказал, так и написав: "Хочу стать миллионером". Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они часто были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были популярны. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. Вскоре об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже дерзкими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат был очевиден: его коллекции были успешно реализованы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, который воплощал в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря впечатляющим успехам, Совет дизайнеров США удостоила модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известен миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, нежность и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, поразили мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молодой. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело общего смысла, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Медиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кэндис Берген, Бьянка Джаггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» - говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Так как Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990 году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, знаменитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в своих произведениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они прекрасно подчеркивали линии фигур интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, абсолютно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из самых громких историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайный ужин от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов - полуголые модели, ребята, в одних джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов. Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, поневоле удивляешься его бесконечном оптимизма, настойчивости и умению начинать все изначально абсолютно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными в плечах, запястьях с зауженными рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесла его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор открыл для женщин столь желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была узкая талия. Великий дизайнер умер 24 октября 1957 в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навсегда. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» - это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принес Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку вовсе не привлекала светская жизнь. Ее неуемная жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, которую она выпустила, когда была совсем ребенком. Эта затея серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ждало жестокое наказание - ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена убежать оттуда, что объявила голодание. Идея сработала - ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не ухаживал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й годы, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и вызывающих идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали необычные элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и т.д.). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. На самом деле, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и достаточно серьезного конкурента - Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения изрядно влияли на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряд «попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире моды все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

Источник: http://molomo.com.ua/inquiry/famous_designers.html